Портреты: Матиас Оуврар – художник иглы

Портреты:  Матиас Оуврар – художник иглы

 

 

Встреча с Бретонским вышивальщиком, художником по текстилю и «первооткрывателем материи».

Интервью Клэр де Пурталес
 

Матиас Уврар © Шарлин Крогюннек

 

Матиас Уврар родился в 1990 году, и не томился в долгом ожидании, пока у него в руках окажется иголка. Танцор в группе «Eostiged ar Stangala», он учится вышивать, чтобы оказать услугу труппе, и обнаруживает страсть к этому делу. Ему не важно, что его одноклассники и друзья этого не понимают, Матиас слишком любит вышивку, чтобы отказаться от неё. После получения степени бакалавра прикладного искусства он переехал в Париж, чтобы получить образования текстильного ремеселенника, обучаясь вышивке в школе Дюперре. У него даже появляется возможность в течение 4 дней работать над некоторыми деталями из коллекции Александра Маккуина – 4 дня творческого безумия, в течение которых он многому учится.

Во время нашего разговора часто повторяется одно слово: материя. Не столько цвета или формы привлекают художника, сколько игра материй. Он не колеблясь сплющил золотые нити, чтобы увидеть эффект, который возникнет от этого. Он манипулирует материей, чтобы «заставить ее играть снова». «У материи есть что показать мне, и мне нравится это познавать». С некоторых пор он занимался бархатом: чистил его, плющил, играл со светом.

Молодой художник сначала самостоятельно изучал приемы вышивки, с помощью книг и учебников. Но его интересует не техника. Скорее то, что она позволяет ему показывать, сказать с помощью неё, сделать. «Соблюдение законов профессии меня не интересует». Это «визуализация», которую он ищет, утверждая, что он всегда находит свой путь. Техника, которую он использует больше всего, - крючок Люневиля, «но давая ему больше свободы!».

 

Большая красная форма, 90 *140 см, ручной окрашенный бархат и ножницы, термоклей на шелковой органзе


Он также очарован старинными экспонатами, теми, которые он унаследовал, и теми, которые он находит в музеях. Он любит изучать их буквально по «всем швам». Он приглашает подругу в Музей Виктории и Альберта, где подолгу замирает перед каждым нарядом, что в конце концов он вынужден уйти не досмотрев до конца экспозицию, потому что рискует заставить спутницу умереть от скуки. Но он увлечен. Сейчас он работает над нарядами конца 19-го века и начала 20-го. От Южной Финистерской одежды до красивых материалов, которые показывают превосходство техники того времени. Он стремится вывести из этого эстетизм, чтобы заставить его войти в современное искусство.

 

Деталь © Шарлин Крогюннек

 

 

Связанный крючком, с добавлением жемчуга, черный бархатный корсет. Бусины, полутрубки и стеклянные кабошоны. Сотрудничество с Томасом Янв © Шарлин Крогюннек

 

Его цель – поиск дентичности, его искусство основано на его бретонских корнях. Его не интересует создание «современного, такого как у всех». В первую очередь его искусство покоиться на твердом убеждении: «Это удовольствие – переделывать традиционные модели моего региона, но это не поступок «доброй воли», это прежде всего потребность, желание, которое я не могу объяснить сам себе. Впоследствии я желаю его «ангажировать». Но, я думаю, я бы сделал это в любом случае».

 

Черный свитер расшитый жемчугом вручную. Бусины, полутрубки и стеклянные кабошоны. Сотрудничество с Томасом Янв © Шарлин Croguennec

 

 

 

Еще одна важная для него мысль – признание Бретани и ее культуры. Раздавленная центральным правительством Парижа в 19 веке, Бретонская культура не рассматривается детально, не уважается, считается старомодной. «Моя бабушка говорила по-бретонски, и мне нравилось слушать, как она болтает со своими подругами по телефону. Но она не пожелала обучить меня этому языку. Она не видела в этом смысла, потому что ей всегда говорили, что ее культура ничего не значит».

 

Черное бархатное длинное платье сшитое крючком и иглой. Бусины Шарлотт, полутрубки и стеклянные кабошоны. Сотрудничество с Томасом Янв © Шарлин Крогюннек

 

 

Коллаж из пяти изображений, 37 х 67 см. Бархат окрашенный вручную (24 цвета), вырезанный ножницами по шаблону, термоклей на шелковой органзе © Матиас Уврар 

 

Он позволяет себе творить в большей мере, чем художники. А ещё он признался в пристрастии к Клементине Брандибас, с которой учился на уроках вышивки. «Её вселенная совсем другая, но мы ведем увлкательные беседы о материи». Он сдерживается ... работая над вещами из коллекции Маккуина, в этот момент он тоже увлечен «созданием материи», качеством отреза, пошива. Но он не чувствует себя реализовавшимся. Четырех дней было достаточно. Жажда создавать свои собственные творения, действовать во всех направлениях заставляет его отказаться также от преподавания в школе Яуэна, где он, тем не менее, очень любил работать. Да, Матиас Уврар – художник – который, возможно, еще немного не знает себя, но в котором горит огонь созидания.

 

Бархат размера 37 x 67 см, окрашенный в желтый цвет, вырезанный ножницами и посаженный на термоклей на основе из шелковой органзы © Матиас Уврар

 

Бархат размера 37 x 67 см белого цвета, вырезанный ножницами и посаженный на термоклей на основе из шелковой органзы © Матиас Уврар

 

Расшитые жемчугом толстовки и шапки. Бусины, полутрубки и стеклянные кабошоны, пришитые вручную. Сотрудничество с Томасом Янв © Матиас Уврар

 

 

Источник: https://www.letempsdebroder.com

2021 © Penatis.com — Все права защищены. Пользовательское соглашение

Разработка и поддержка проекта: DianSoftware

  

Все логотипы, фото и торговые марки на данном сайте являются собственностью их владельцев.