Русский коллекционный дизайн / Валентина Андреева

Русский коллекционный дизайн / Валентина Андреева

Продаётся ли в России российский коллекционный дизайн?

Пришло время честно поговорить...

«Вот стул – на нём сидят, вот стол – за ним едят»... Но ещё есть желание сидеть все таки на чем-то эстетически приятном. Кто-то предпочтёт известные западные бренды, кто-то станет заказчиками люксовых мебельных ателье (например Mrs Ruby),  а кто-то пойдёт дальше, поскольку их восприятие интерьера концептуальное и философское - как ни крути все дороги ведут к MrsRuby.

Но если серьезно, тех,  кому нужна философия и концепт - меньшинство. Но пока есть это меньшинство -  коллекционный дизайн нужен.

А вот дальше вопрос для тех,  кто это создаёт - как эту уникальную продукцию продвинуть и продать?

Законы рынка незыблемы - спрос рождает предложение. Формула ясна как день, но в нашей стране только в теории...

Безусловно, огромную роль играет имя  дизайнера и умение производителя создать предмет высочайщего качества, но этого мало...

Нужны заинтересованные посредники между создателями и потребителями. И это особенно важно, в непростые времена экономического кризиса, когда сужается рынок продажи уникальных товаров, балансирующих на грани дизайна и искусства.

Продаётся ли у нас российский коллекционный дизайн? Сложная тема...

Я в какой-то степени в этом деле неофит, только чуть больше пары лет  занимаюсь производством авторской коллекционной  мебели. За три последних месяца, кстати, очень непростых для любых направлений бизнеса, у меня продались:

 

1) Зеркало Zooom-5,500 € , автор Тарас Желтышев (Taras Zheltyshev)

 

 

2) Консоль Kroger Bit - 15 000 €, автор Тарас Желтышев

 

3) Тотемные Столбы ВолгаРа в количестве 2 шт.  6000 €, автор Ирина Батькова

 

И рада была бы сравнить,  много это или мало - увы, не с кем …

Как бы не было нам обидно, но пока понятие «российский  коллекционный дизайн» – это из области «слетать на Луну», как бы можно уже, да только не всем...

Есть интересные, уникальные, самобытные дизайнеры, но их гораздо меньше, чем  художников, декораторов, архитекторов, которые предлагают свои добротные, красивые и главное – традиционные проекты, которые так милы сердцу среднестатистического заказчика.

У производителя на одной чаше весов – работа в коммерчески выгодном проекте, которая гарантированно понравится потребителю, а на другой – нечто гениальное, но с туманными перспективами по реализации.

Когда создаётся коллекционный предмет, им должен кто-то заинтересоваться, например галерея. А их раз-два, и обчёлся. Но, если повезло, и галерея взяла продукт - начинается этап продвижения.

Какие инструменты у галереи?

В основном, выставки: в галерее, совместные проекты с музеями, городские (связанные с дизайном), международные.

Что же дальше? Люди смотрят, но... покупают ли? Увы, далеко не всегда...

Нужно признать, что российский коллекционный дизайн находится в зачаточном состоянии. И дело даже не в предметах. Потенциальные покупатели просто не понимают, зачем им это нужно. Да, у них есть возможности, есть желание, но они рассматривают предметы мебельного дизайна, как инвестицию. И уверяю вас, их консультанты по инвестициям редко рассматривают российское направление, предпочитая выбирать для своих заказчиков европейских предметных художников.

Конечно, покупатели российских предметов дизайна есть,  но это узкий круг ценителей. Он напоминает клуб по интересам – но инвестируют в предмет единицы. Чаще всего это даже не инвестиция, а просто понравился предмет и всё, случилась искра и возникла любовь с первого взгляда. Но это единичные истории.

Пока, всё что я вижу,  к сожалению, подтверждает слова Марии  Тенишевой, сказанные сто лет назад, о том, что Русский дизайн нужно заводить в Россию через Европу. Столько лет прошло, а ничего не меняется!  Там, на Западе, до сих пор для богатых русских - всё лучше и слаще, хотя это далеко не так... и уж тем более русское в России не нужно.

Кстати, по поводу Коллекции «Русского стиля» и «русского шаманизма» , автор Элина Туктамишева   - ей заинтересовались галереи Франции и, как ни странно, Прибалтики! А у нас, в России, только визуальный интерес.

Но продолжим разбираться в этой непростой теме.

Итак, в условной «лодке» коллекционного дизайна, четыре условных «пассажира» - художник/дизайнер, производитель, галерист и покупатель.

✔️Художнику нужно «укрепить» своё имя и продать предмет,

✔️у производителя маркетинговый и имиджевой интерес,

✔️галерист балансирует на грани искусства и бизнеса,

✔️покупатель хочет сделать долгосрочную инвестицию ,

у каждого свой интерес, но все интересы крутятся вокруг одного - предмета.

Первые два пункта решались бы быстрее, если бы галереи выкупали предметы, а не брали их на реализацию. Но это, как правило, не происходит, т.к. для галереи это риск.

И если с зоной ответственности дизайнера и производителя всё ясно, то найдет ли галерея покупателя – большой вопрос. Чаще всего галерея выступает в роли площадки по презентации предмета, даёт предмету галерейный статус, но... не продаёт.

Предметы возвращаются после экспозиции авторам или производителям, т.к. хранить всё это коллекционное многообразие у галерей просто нет возможности, а нужно уже делать новую выставку, т.к. галерее тоже необходимо поддерживать своё имя.

Не знаю как художникам, а производителям не очень-то сейчас вся эта схема интересна. Поскольку продажа идёт по пабликпрайсу, производитель уже не может продавать их  по «своей» цене, только по цене, согласованной с галереей.

А галереи, как уже говорилось выше, мало способствуют продажам. Кроме размещения на сайте и в своих соцсетях, после презентации предмета, больше маркетингового продвижения нет. Не сильно галереи рады и тому, что художник продаёт изделия ещё и сам. Но художнику надо на что-то жить. И он будет продавать, если Галерея не продала. А галерея не продала.

Возможно, российским галереям пришло время трансформировать работу по коллекционному дизайну.

Но вот как? - не знаю...

Свои коллекционные изделия, кроме одного Зеркала, я все-таки продала сама, хотя и не имела целей продвигать коллекционный продукт.

Личное парадоксальное наблюдение - модные, творчески настроенные «статусные» дамы, которые приходят в галереи, вдохновляются тем, что увидели и далее, вместо того, чтобы приобрести вдохновивший их предмет - выстраиваются в очередь к производителю, чтобы сделать свою линейку коллекционного дизайна!

Это вообще как?!

Мне говорят: «тебе грех жаловаться! У тебя есть коллекционные продажи, в отличии от других!» Но я не о случаях единичных продаж сейчас, а о том, что нам дальше всем с этим делать?

Давайте обсудим эту важную тему. Мне интересно узнать, что вы думаете на этот счёт. Делитесь своим опытом и мыслями. Совместными размышлениями, возможно, мы откроем новую формулу взаимодействия или признаемся себе, что мы можем это только то, чтобы ориентироваться на Запад.

 

 

Редакция Пенатис благодарит Валентину Андрееву за предоставленный материал

2021 © Penatis.com — Все права защищены. Пользовательское соглашение

Разработка и поддержка проекта: DianSoftware

  

Все логотипы, фото и торговые марки на данном сайте являются собственностью их владельцев.